Kitsch är en stil eller en konstform som karakteriseras av smaklöshet, överdrift och sentimentalitet på ett sätt som ofta uppfattas som vulgärt eller opassande.

Kitsch anses vara charmigt eller humoristiskt på grund av sin uppenbara brist på estetiskt värde och dess tendens att överdriva eller förenkla känslor och teman.

Kännetecken som är typiska för kitsch

1. Smaklöshet: Kitsch är känd för att bryta mot konventionella normer för god smak. Den kan använda sig av färgstarka, skrikande färger och kombinera element som normalt inte skulle samexistera i traditionell konst eller design.
2. Överdrift: Kitsch tenderar att överdriva eller förstärka vissa egenskaper eller motiv. Detta kan vara i form av överdriven dekoration, överdramatiska känslouttryck eller överdrivet sentimentala budskap.
3. Sentimentalitet: Kitsch används ofta för att framkalla känslor av nostalgi eller romantik. Det kan vara fyllt med hjärtskärande eller känslosamma teman, även om dessa ofta framställs på ett förenklat och stereotypt sätt.
4. Bruk av Massproducerade Objekt: Kitsch inkluderar ofta massproducerade föremål och souvenirer, såsom kitschiga souvenirer från turistattraktioner, som säljs till allmänheten.
5. Humor och Ironi: I vissa sammanhang används kitsch medvetet som ett uttryck för humor eller ironi. Det kan användas för att utmana eller parodiera traditionella konst- eller designtrender.
6. Ofullkomlighet: Kitsch kan innehålla tekniska brister, till exempel dålig målningsteknik eller dålig hantverk, som ofta bidrar till dess charm.

Kitsch-kulturen har utvecklats över tid och har haft olika betydelser och uttrycksformer i olika historiska och kulturella sammanhang. Ursprunget av termen ”kitsch” är omdebatterat, men den användes ursprungligen på tyska under 1800-talet för att beskriva billig och massproducerad konst och dekorationer. Under 1900-talet spred sig kitsch som en konstform och blev en viktig del av populärkulturen.

Kitsch blev särskilt framträdande under den modernistiska perioden i konsthistorien, då många konstnärer och kritiker reagerade mot det de såg som en översvämning av sentimentala och smaklösa föremål i kulturen. Samtidigt började kitsch användas som ett medvetet konstnärligt uttryck av vissa konstnärer som en reaktion mot modernismens abstraktion och formalism.

Idag är kitsch fortfarande en del av populärkulturen och används ofta i kommersiella och humoristiska sammanhang. Den har även utvecklats inom digital konst och internetmemes. Kitsch fortsätter att utmana och fascinera betraktare genom sin unika och ofta kontroversiella karaktär.

Kitschens historia och ursprung: Från billig konst till populärkulturfenomen

Kitsch är en konst- och designstil som har en lång historia med rötter som sträcker sig tillbaka till 1800-talet. Kitschens historia är en fascinerande resa från sina blygsamma rötter som billig konst till dess framträdande inom konst, design och populärkultur. Denna stil har utmanat konstvärldens normer och blivit en viktig del av vår kulturella landskap.

Kitschens unika förmåga att förena det sentimentala med det humoristiska har gjort den till ett ämne för diskussion, utforskning och kreativt uttryck genom åren. Oavsett om vi älskar det eller hatar det är kitsch en del av vår kulturella erfarenhet som vi inte kan ignorera.

Ursprunget av termen ”Kitsch”

Termen ”kitsch” härstammar från det tyska språket och användes ursprungligen för att beskriva billig, massproducerad konst och dekorationer som ofta såldes till allmänheten. Den första dokumenterade användningen av termen ”kitsch” är från 1860-talet, men dess exakta ursprung är omdebatterat. Vissa föreslår att det kan härledas från ordet ”kitschen,” som betyder ”att trycka” eller ”att göra billigt.”

Kitschens framväxt inom konst

Kitschens popularitet inom konstvärlden växte under 1900-talet, särskilt under den modernistiska perioden. Många konstnärer och kritiker reagerade mot vad de såg som en överdriven mängd sentimentala och smaklösa konstverk och dekorationer som hade blivit vanliga i kulturen. Kitsch blev en form av kritik mot den abstrakta och formella konsten som modernismen förespråkade.

Konstnärer som Salvador Dalí och Jeff Koons använde medvetet kitschelement i sina verk för att utmana konstvärlden och ifrågasätta konstens normer. Dalí, känd för sina surrealistiska målningar, införlivade ofta kitschiga föremål som klockor och elefanter i sina verk. Koons är känd för sina gigantiska skulpturer av vardagliga objekt, vilket många betraktar som kitschiga.

Kitsch inom design och populärkultur

Utöver konstens värld har kitsch också blivit framträdande inom design och populärkultur. Inom design används kitschiga element ofta för att skapa spännande och iögonfallande produkter och interiörer. Kitschiga dekorationer, som rosa plastflamingos eller retro 1950-talsmöbler, har blivit symboler för kitschens estetik inom design.

Inom populärkulturen har kitsch blivit en viktig del av humor och underhållning. Filmer som ”The Rocky Horror Picture Show” och TV-serier som ”Twin Peaks” innehåller kitschelement som används för att skapa en surrealistisk och komisk stämning. Kitschiga objekt, som lava lampor och glittrande disco-bollar, är fortfarande populära inom retro- och nostalgikulturen.

Kitsch i digital tidsålder och internetkultur

I den digitala tidsåldern har kitsch också funnit sin plats. Internetmemes och digital konst använder ofta kitschiga element för att skapa humoristiska eller ironiska uttryck. Kitschiga animationer, GIF:ar och bilder används för att uttrycka känslor eller skapa parodier på populärkultur.

Kitschens påverkan på film, TV, musik och reklam

Populärkultur är en dynamisk och ständigt föränderlig värld som formas av en mängd olika influenser. En av dessa influenser är kitsch, en konst- och designstil som ofta karakteriseras av sin smaklöshet och överdrivna sentimentala drag. Kitschens påverkan på populärkulturen är tydlig och omfattande. Genom åren har kitsch använts för att skapa komedi, drama, musik och reklam som fångar och underhåller publiken.

Kitschens charm ligger i dess smaklöshet och överdrivna stil, som ger en unik och minnesvärd upplevelse för dem som tar del av den. Kitsch fortsätter att vara en källa till kreativitet och uttryck inom populärkulturen och är en del av vår kulturella historia som inte kommer att glömmas bort.

Kitsch i filmvärlden

Kitsch har haft en betydande inverkan på filmvärlden genom åren. Många filmer har använt kitschelement för att skapa humoristiska eller surrealistiska effekter. Ett exempel är filmen ”The Rocky Horror Picture Show” från 1975, som omfammar kitschens estetik genom sina färgglada kostymer och musikaliska nummer. Filmen har utvecklat en kultföljande och visas fortfarande vid midnattsföreställningar runt om i världen.

Kitsch har också setts i science fiction-filmer som ”Plan 9 from Outer Space” och skräckfilmer som ”Troll 2.” Dessa filmer har blivit kända för sin brist på teknisk kompetens och sina överdrivna scener, vilket har gjort dem till kultklassiker.

Kitsch på TV-skärmen

Inom TV-världen har kitsch en lång historia av påverkan. Många TV-program har använt kitschelement för att skapa minnesvärda ögonblick. Ett exempel är TV-serien ”Twin Peaks,” skapad av David Lynch, som blandar mysterium med surrealism och kitsch. Serien har blivit en kultklassiker och har influerat många andra TV-program.

Reality-TV har också dragit nytta av kitschens estetik genom att skapa dramatiska och överdrivna situationer. Program som ”Jersey Shore” och ”The Bachelor” använder ofta kitschelement för att förstärka dramatiken och underhållningsvärdet.

Kitsch inom musikvärlden

Inom musikvärlden har kitsch varit en källa till kreativ inspiration och uttryck. Musikartister som David Bowie och Lady Gaga har använt kitschiga element i sina scenframträdanden och kostymer för att skapa spektakulära och minnesvärda shower. Genom att blanda kitsch med musikalisk talang har dessa artister skapat en unik fusion av underhållning och konst.

Kitschiga låtar har också varit framträdande inom musik. Genom att använda enkelhet, repetitiva melodier och överdrivna texter har kitschiga sånger blivit framgångsrika och omtyckta av en bred publik.

Kitsch inom reklam

Reklamvärlden har inte undgått kitschens charm. Många reklamkampanjer har använt kitschelement för att fånga tittarens uppmärksamhet och skapa minnesvärda reklamfilmer. Detta kan inkludera användning av färgstarka och iögonfallande bilder, humoristiska scener eller överdrivna dramatiseringar.

Reklamkampanjer som använder kitsch kan vara särskilt framgångsrika eftersom de ofta sticker ut från mängden och blir föremål för diskussion och delning i sociala medier.

Kitsch som uttryck för ironi och subversion inom konst och kultur

Kitsch, med sin karakteristiska smaklöshet och överdrivna stil, har inte bara varit föremål för kritik utan har också använts som ett uttryck för ironi och subversion inom konst och kultur.

Kitschens användning som ett uttryck för ironi och subversion inom konst och kultur är ett fascinerande fenomen. Det visar hur en konstform som en gång var förlöjligad och kritiserad har blivit ett kraftfullt verktyg för att utmana normer, ifrågasätta konventioner och skapa djupa och mångfacetterade konstnärliga och kulturella uttryck.

Kitschens förmåga att kombinera smaklöshet med subversion har gjort den till en viktig och spännande del av vår konst- och kulturhistoria.

Kitsch som kontrast och ironi

En av de sätt som kitsch används inom konst och kultur är genom att fungera som en kontrast till eller parodi på konventionell estetik. Genom att medvetet välja smaklösa eller vulgära element skapas en ironisk distans till det konstnärliga eller kulturella arvet. Konstnärer och kreatörer använder ofta kitsch för att utmana det etablerade och förväntade.

Postmodernism och kitsch

Postmodernismen som konstnärlig rörelse är känd för att ifrågasätta traditionella normer och värden inom konst och kultur. Kitsch har ofta varit en viktig ingrediens i postmodernistisk konst, där det används för att utmana och destabilisera idéer om god smak och hög konst.

Ett exempel på detta är konstnären Jeff Koons, vars verk ofta inkluderar kitschiga objekt som uppblåsta leksaker eller glittrande ballonghundar. Genom att placera dessa objekt i konstgallerier och museer utmanar Koons konstvärldens normer och skapar en ironisk distans till det konventionella konstbegreppet.

Kitsch som politisk kommentar

I vissa fall används kitsch också som ett medel för politisk eller social kommentar. Genom att använda smaklösa eller överdrivna element kan konstnärer och kreatörer belysa samhällets brister eller hyckleri. Kitsch kan fungera som ett satiriskt verktyg för att ifrågasätta makten eller skapa medvetenhet om samhällsfrågor.

Kitsch och nostalgi

Kitsch kan också användas för att uttrycka nostalgiska känslor och sentimentala minnen. Genom att återanvända eller parafrasera kitschiga element från det förflutna kan konstnärer skapa en känsla av ironisk nostalgi. Detta kan vara särskilt framträdande inom populärkultur, där återskapandet av kitschiga stilar från tidigare decennier har blivit en trend.

Gränsen mellan kitsch och konst: Förändringar över tid

Debatten om gränsen mellan kitsch och konst är en långvarig och komplex diskussion inom konstvärlden och kultursfären. Det är en fråga som har förändrats över tid och har olika tolkningar och perspektiv. Här är en översikt över hur denna debatt har utvecklats över tid:

Tidiga diskussioner om kitsch

På 1800-talet, när termen ”kitsch” först började användas, användes den ofta för att beskriva billig och massproducerad konst som såldes till allmänheten. Kitsch ansågs vara en form av smaklöshet och kopplades ofta till kommersiell konst.

Modernismen och avskaffandet av kitsch

Under modernistiska rörelsen i början av 1900-talet förkastade många konstnärer och kritiker kitsch som vulgär och destruktiv för konsten. Modernismen betonade originalitet och avskalning från konventionella estetiska normer, och kitsch ansågs vara dess motsats.

Postmodernismens uppkomst

Postmodernismen, som växte fram på 1960- och 70-talen, förändrade synen på kitsch och konst. Postmodernismen ifrågasatte modernismens objektivitet och började omfamna kitschens smaklöshet som en form av konstnärligt uttryck. Konstnärer som Jeff Koons och Andy Warhol använde medvetet kitschelement i sina verk för att utmana konstvärldens normer.

Återvändande till ironi och subversion

Under 2000-talet och framåt har kitschens närvaro inom konst och kultur fortsatt att växa. Många konstnärer använder kitsch som ett uttryck för ironi och subversion, där de medvetet omfamnar smaklösa eller överdrivna element för att utmana konstens konventioner. Detta har lett till en ökad acceptans av kitsch inom konstvärlden.

Förändrad syn på smak och konst

Debatten om gränsen mellan kitsch och konst har också lett till en bredare diskussion om smak och konstens subjektivitet. Många konstnärer och kritiker argumenterar nu för att konst inte bör bedömas utifrån traditionella estetiska normer utan snarare utifrån sitt konstnärliga värde och dess förmåga att väcka känslor och tankar hos betraktaren.

Sammanfattningsvis har debatten om gränsen mellan kitsch och konst varit en komplex och evolverande diskussion som har förändrats över tid. Kitsch har gått från att vara förlöjligad som smaklös konst till att bli en form av konstnärligt uttryck som omfamnas och ifrågasätter konstens normer. Detta visar hur konstvärlden och vår syn på smak och konst är ständigt i förändring och utveckling.

7 kända konstnärer och verk som har påverkat kitschrörelsen

Kitsch-rörelsen har påverkats av ett antal kända konstnärer och deras verk, som har bidragit till att omdefiniera och popularisera smaklöshetens estetik som en form av konst. Här är några av de mest framstående konstnärerna och deras verk inom kitsch:

1. Jeff Koons

Jeff Koons är en av de mest framstående samtida konstnärerna som har omfamnat kitschens estetik. Hans verk inkluderar ”Balloon Dog,” som är en gigantisk skulptur i form av en uppblåsbar hund i blankt metalliskt material. Koons använder ofta kitschiga föremål som leksaker och prydnadsföremål som inspiration för sina skapelser.

2. Andy Warhol

Andy Warhol är känd för sin användning av kitschiga och populärkulturella motiv i sin konst. Hans verk ”Campbell’s Soup Cans” och porträtt av kändisar som Marilyn Monroe är ikoniska exempel på hur kitschens estetik har infiltrerat konsten.

3. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein var en framstående popkonstnär som använde sig av kitschiga serietidningsbilder och pratbubblor i sina målningar. Hans verk ”Whaam!” och ”Drowning Girl” är exemplariska för hans kitschiga inflytande.

4. Claes Oldenburg

Claes Oldenburg är känd för sina skulpturer av gigantiska vardagliga föremål, inklusive ”Typewriter Eraser,” ”Clothespin,” och ”Giant Three-Way Plug.” Dessa objekt är smaklösa och absurda i sin skala, och de har blivit ikoner för kitsch-rörelsen.

5. David LaChapelle

David LaChapelle är en samtida fotograf och konstnär som har skapat surrealistiska och kitschiga fotografier som ofta innehåller kändisar och popkulturella referenser. Hans verk ”Rebirth of Venus” är ett exempel på hans kitschiga stil.

6. Takashi Murakami

Takashi Murakami är en japansk konstnär som har blandat kitsch med popkultur och traditionell japansk konst. Hans verk inkluderar färgglada och groteska figurer som ”Mr. DOB” och ”Flower.”

7. Yayoi Kusama

Yayoi Kusama är en japansk konstnär känd för sina polka-dot-mönster och repetition av mönster och föremål i sina verk. Hennes installationer och skulpturer har en kitschig och lekfull estetik.

Dessa konstnärer och deras verk har varit banbrytande inom kitsch-rörelsen genom att omfamna smaklöshetens estetik och använda den som en form av konstnärligt uttryck. De har inspirerat en ny generation konstnärer och kreatörer att utmana konstens konventioner och omdefiniera vad som kan vara konst.

Passionen bakom att samla smaklösa objekt

Att samla kitschiga objekt har blivit en passion för många människor runt om i världen. Dessa samlare älskar att jaga efter smaklösa och kitschiga föremål och uppskattar dem på ett sätt som går bortom det konventionella. Här är några av de drivkrafter som ligger bakom passionen för att samla kitsch:

Nostalgi: Många samlare av kitschiga objekt är lockade av en stark känsla av nostalgi. Kitschiga föremål från förr, som retroleksaker, reklamskyltar eller inredningsdetaljer, kan väcka minnen från barndomen eller tidigare decennier. Dessa objekt fungerar som tidskapslar som tar samlarna tillbaka i tiden.

Skratt och humor: En av de främsta glädjekällorna för kitschsamlare är humorn och skrattet som smaklösa föremål kan ge. Kitsch är ofta så överdrivet eller absurt att det blir roligt. Samlare njuter av att dela skratt med vänner och familj när de visar upp sina kitschiga fynd.

Estetisk tolerans: Kitschiga objekt bryter ofta mot konventionella estetiska normer, och detta kan vara tilltalande för samlare som inte är rädda för att utmana smaken. Att samla kitsch är ett uttryck för att konst och skönhet kan vara subjektivt och att skapande kan vara gränslöst.

Unika och ovanliga objekt: Vissa kitschiga föremål är ovanliga eller svåra att hitta, vilket kan locka samlare som är angelägna om att äga något unikt och annorlunda. Det finns ofta en spänning i att jaga efter sällsynta kitschfynd på loppmarknader, i antikaffärer eller på nätet.

Konstnärlig uppskattning: Tro det eller ej, men vissa samlare ser faktiskt konstnärligt värde i kitsch. De uppskattar den kreativitet och fantasifullhet som ligger bakom smaklösa föremål och ser dem som konstverk i sin egen rätt.

Social samhörighet: Att samla kitsch kan vara en social aktivitet där människor med liknande intressen samlas för att dela sina fynd och upplevelser. Samlare kan delta i kitschiga samlarklubbar eller onlineforum där de kan diskutera sina passioner och byta tips.

Passionen för att samla kitschiga objekt drivs av en blandning av nostalgi, humor, estetisk tolerans och en kärlek till det annorlunda och smaklösa. Kitschsamlare uttrycker sin kreativitet genom sina samlingar och finner glädje i att omge sig med föremål som får dem att le, tänka tillbaka på gamla tider och ifrågasätta konventioner. Det är en passion som fortsätter att växa och locka människor som inte räds att omfamna smaklöshetens charm.

Kitsch i vårt dagliga liv

Kitsch är mer än bara en konst- och designstil; det är också en del av vårt dagliga liv. Det är närvarande i många aspekter av vår kultur, från heminredning till underhållning och reklam. Denna närvaro har en påverkan på vår estetiska uppfattning och hur vi ser och upplever världen omkring oss.

Heminredning: Många människor väljer kitschiga eller smaklösa dekorationer och möbler för sina hem. Detta kan inkludera färgglada plastföremål, kitschiga souvenirer från resor och överdrivet dekorerade rum. Genom att omge oss med kitsch i vårt hem påverkar det hur vi upplever vår egen privata miljö och vad vi anser vara estetiskt tilltalande.

Reklam: Kitsch används ofta i reklam för att fånga uppmärksamheten och skapa en minnesvärd kampanj. Reklam med kitschiga element, såsom överdrivna bilder eller humoristiska scenarier, kan påverka hur vi uppfattar och reagerar på produkter och varumärken.

Underhållning: Kitsch är också en viktig del av underhållningsvärlden. Reality-TV-program, musikvideor och filmer använder ofta kitschiga element för att skapa dramatik eller humor. Denna närvaro av kitsch påverkar hur vi tar emot och upplever underhållning.

Populärkultur: Kitsch är en omfattande del av populärkulturen och finns i många former, inklusive memes, internetkultur och viral media. Detta påverkar hur vi kommunicerar och uttrycker oss online och i sociala medier.

Hur kitsch påverkar vår estetiska uppfattning

1. Normalisering av smaklöshet: Genom att omge oss med kitsch i vårt dagliga liv blir vi gradvis vana vid smaklösa eller överdrivna estetiska val. Detta kan leda till en normalisering av det som tidigare betraktades som smaklöst, och vår förmåga att skilja mellan god och dålig smak kan påverkas.
2. Utmanande av konventionella normer: Kitsch utmanar ofta konventionella estetiska normer och skapar en spänning mellan vad som betraktas som ”hög konst” och ”låg konst.” Detta kan öppna upp nya sätt att tänka på estetik och kreativitet.
3. Ironisk distans: Kitsch kan också skapa en ironisk distans till det estetiska, där vi kanske inte tar det på allvar eller ser det som en form av humor. Detta kan påverka vår förmåga att uppleva konst och design på djupare nivåer.
4. Individualitet och utryck: Vissa människor omfamnar kitsch som ett sätt att uttrycka sin individualitet och kreativitet. Det kan hjälpa till att bryta mot konventionella estetiska regler och skapa personliga uttryckssätt.

Kitsch är en integrerad del av vårt dagliga liv och påverkar vår estetiska uppfattning på många sätt. Det utmanar konventionella normer, normaliserar smaklöshet och kan skapa en ironisk distans till estetiska val. Hur vi ser och upplever kitsch i vårt dagliga liv beror på vår personliga smak och hur vi väljer att förhålla oss till det. Det är en påminnelse om att estetik är subjektiv och att konstnärlig uttrycksfrihet kan ta många olika former.

Kitsch på internet och i sociala medier

Internet och sociala medier har blivit en grogrund för kitschens uttryck och spridning. Kitsch har fått en ny dimension och relevans i den digitala tidsåldern, och det finns flera sätt hur kitsch påverkar och uttrycker sig inom den digitala sfären, inklusive memekultur.

Kitschens närvaro på internet och i sociala medier, särskilt inom memekulturen, ger en plattform för kreativitet, humor och ironi. Det ger användarna möjlighet att utforska och uttrycka kitschens estetik på nya och nyskapande sätt. Kitsch har blivit en integrerad del av den digitala kulturen och fortsätter att vara en kraftfull form av uttryck och kommunikation på internet.

1. Memekulturen och kitsch

Memekulturen, där internetanvändare delar och skapar virala bilder och texter, är en perfekt plats för kitsch att blomstra. Kitschiga bilder och citat har blivit grundstenar i memekulturen och används ofta för att skapa humoristiska och satiriska meddelanden.

Exempel på kitsch inom memekulturen inkluderar användningen av överdrivna och sentimentala bilder och texter. Dessa bilder kan användas för att parodiera eller skämta om känsliga ämnen, skapa ironiska kommentarer om populärkulturella händelser eller helt enkelt för att sprida skratt och glädje bland internetanvändare.

2. Digital kitsch och emojis

Emojis är en viktig del av digital kommunikation och är i sig en form av digital kitsch. Dessa små ikoner och ansikten är ofta stiliserade och överdrivna för att förmedla känslor och uttryck i textbaserad kommunikation. Emojis kan vara glada, sorgsna, förvånade eller arga och används för att uttrycka känslor i en stiliserad och ofta kitschig form.

3. Parodi och satir

Internet och sociala medier ger användarna möjlighet att parodiera och skämta om kitschiga uttryck och fenomen. Detta kan inkludera att skapa fejkade produkter eller reklamkampanjer som överdriver kitschens estetik till extremer. Denna parodi och satir ger användare möjlighet att ifrågasätta och utforska kitschens gränser på ett humoristiskt sätt.

4. Retrotrender och nostalgi

Internet har också givit upphov till retrotrender och en stark känsla av nostalgi. Användare delar ofta bilder och videoklipp från tidigare decennier, inklusive kitschiga mode- och designtrender från det förflutna. Detta återskapande av kitschiga stilar ger en känsla av nostalgi och kan vara en form av hyllning till kitschens historia.

Kitschfestivaler och evenemang: Att fira den smaklösa estetiken

Kitsch har blivit så mycket mer än bara en estetisk stil; det har blivit en källa till glädje och humor för många människor. Som ett resultat har det dykt upp evenemang och festivaler över hela världen där människor kan samlas för att fira den smaklösa estetiken. Här är några exempel på sådana evenemang:

• Le Festival de Kitsch (Festival of Kitsch) – Frankrike: Denna festival äger rum i staden Marseille i Frankrike och är en hyllning till kitschens smaklösa charm. Festivalen inkluderar konserter, utställningar och teaterföreställningar med kitschiga teman. Besökare uppmanas att klä sig i sina bästa kitschiga kläder och delta i en parad där smaklöshet är välkommet.
• Kitsch Museum – Rumänien: I staden Sibiu i Rumänien finns ett Kitsch Museum som är tillägnat smaklös konst och design. Museet är en kärleksfull hyllning till kitschens estetik och innehåller en samling av kitschiga föremål och konstverk från olika tidsperioder.
• Kitsch Konvention – USA: I USA har Kitsch Konvention blivit en årlig händelse där fans av kitsch samlas för att dela sin passion. Evenemanget inkluderar utställningar av kitschiga föremål, föreläsningar om kitschens historia och kreativa workshops där deltagarna kan skapa sina egna kitschiga konstverk.
• Kitsch Party – Storbritannien: Kitsch Party är en serie evenemang som äger rum i Storbritannien och erbjuder en natt av kitschig underhållning. Evenemangen inkluderar live-musik, kitschiga dekorationer och kostymtävlingar där deltagare klär sig i sina mest smaklösa och extravaganta outfits.
• Kitsch Karaoke – Internationellt: Kitsch Karaoke är ett fenomen som har spridit sig internationellt och är en rolig form av kitschunderhållning. Deltagare sjunger sina favoritlåtar i en kitschig stil, inklusive överdrivna gestikulationer och dramatiska framträdanden.

Dessa evenemang och festivaler ger människor möjlighet att omfamna kitschens smaklösa estetik, skratta åt den och njuta av den på ett kreativt sätt. De visar hur kitsch har blivit en del av vår kulturella landskap och hur det kan användas som en källa till glädje och gemenskap.